"Los amigos"

Características de la Narrativa del siglo XX que podemos identificar en el cuento “Los amigos” de Juan Carlos Onetti.-

En el cuento del uruguayo Juan Carlos Onetti “Los amigos”  tiene el tono realista que caracteriza al narrador, el personaje protagonista “Simón” es un artista bohemio,  solitario, alcohólico, que se enamora de una muchacha a la que sólo conoce de vista; para poder pagar un el ramo de flores que le envía cada mes, deja de ir a  los encuentros en el café con sus amigos. La acción se desarrolla en un ambiente urbano, quizá sea Santa María, aunque también podría ser Montevideo, por la mención al barrio sur.  

En este cuento podemos identificar varias características de la narrativa del siglo XX.

Una de ellas la ruptura de la linealidad cronológica, la narración no sigue un orden cronológico ascendente, por el contrario el comienzo es abrupto “Desde que la vio salir de la iglesia” no hay ninguna introducción que sitúe al lector en la situación de la obra.

 En la narrativa del Siglo XX no predomina el narrador omnisciente, en este caso el narrador adopta el punto de vista de uno de los amigos del personaje, tiene un conocimiento limitado de los acontecimientos un ejemplo es cuando  los amigos que se organizaron para ir a pedir explicaciones a Simón sobre sus ausencias, ven la luz de su cuarto encendida y no saben si se habrá quedado dormido o si no quiere salir. En el relato predomina la narración, el protagonista interviene sólo en una oportunidad.

“Simón” cumple  con las características del personaje antihéroe. Es un personaje que representa  un arquetipo de la conducta contemporánea, Simón es solitario, vive en una pensión en medio del desorden, el polvo, el abandono de la habitación coincide con su aspecto y la forma de vida que lleva. Pintando cuadros en las callecitas del barrio sur, recibiendo una pensión que no le alcanza para vivir. Los personajes de la narrativa del siglo XX ven frustrados sus deseos.  Simón se enamora de una mujer que no conoce, comienza a enviarle un ramo de flores, cuando se encuentra con ella una vez le insinúa que es él quien envía  las flores y ella le responde con una mirada de rechazo. A pesar de ello, Simón  continúa frecuentando los lugares en donde puede verla. Podemos interpretar que al finalizar el cuento  roza la locura (cita). Es rasgo distintivo del autor el crear personajes pasivos, observadores del deterioro de su vida. Marginales por su extracción social o por el oficio que ejercen —inmigrantes, prostitutas, proxenetas, periodistas bohemios, gente de teatro desarraigada—encuentran como único alivio a su soledad, la evasión en el tiempo, la locura, los vicios, el amor puro, o la propia muerte (el suicidio).

Los narradores del siglo XX experimentan con distintas técnicas narrativas que los alejan de las novelas tradicionales. Esto requiere de un lector activo que no recibe una obra acabada, o develada, por el contrario deberá descifrar parte de la trama, el final o las temáticas de las obras que no son nada predecibles. En este caso el título del cuento es “Los amigos”  cuando estos no son los protagonistas, ni siquiera logran ayudar al personaje.  En el argumento predominan la revaloración de episodios mínimos, hay un interés por mostrar los procesos interiores, la intimidad del individuo, explorar lo inconsciente, la melancolía y todo aquello que configura personalidades complejas-

Este predominio del mundo interior sobre el exterior consagró el uso del monólogo interior, la importancia de lo subjetivo. En este cuento, el narrador opina, recuerda algo e interrumpe el orden de la narración (valor de la moneda)

Los temas que se presentan en el relato son la soledad que padece el personaje. La incomunicación,  no habla con la vecina, con sus amigos y tampoco logra hacerlo con la muchacha a la que pretende. La decadencia, está presente en la descripción de la habitación, en el estado físico del personaje, y además en su alcoholismo. También hay una crítica al arte como institución,  Simón es pintor, se desempeñó como docente de Bellas Artes, y expone en galerías sin  embargo la pensión que recibe apenas le da para sobrevivir. También está presente el tema del Amor,  pero no un amor idealizado como el que predomina en la novela tradicional. La única vez que interviene la voz del personaje en el cuento cuando da las explicaciones tan requeridas por los amigos. Esa explicación llega desde la inmovilidad de la cama, pero como una verborragia. El amor aparece como un sentimiento que domina al hombre para hacerlo sufrir.

Prof. Gabriela Miraballes 

(Cabe destacar que este texto no pretende ser un análisis literario del cuento, sino como se indica en el título alguna líneas sobre las características de la Narrativa del Siglo XX que podemos identificar en el mismo. )

Fuentes:

*“La narrativa en el siglo XX”  Prof. Ma.del Huerto Prato

“La narrativa breve de Onetti”  Aurora M. Ocampo, Universidad Nacional Autónoma de México

Los Heraldos Negros

Hay golpes en la vida, tan fuertes... ¡Yo no sé! 
Golpes como del odio de Dios; como si ante ellos,
la resaca de todo lo sufrido
se empozara en el alma... ¡Yo no sé!

Son pocos; pero son... Abren zanjas oscuras
en el rostro más fiero y en el lomo más fuerte.
Serán tal vez los potros de bárbaros Atilas;
o los heraldos negros que nos manda la Muerte.

Son las caídas hondas de los Cristos del alma
de alguna fe adorable que el Destino blasfema.
Esos golpes sangrientos son las crepitaciones
de algún pan que en la puerta del horno se nos quema.

Y el hombre... Pobre... ¡pobre! Vuelve los ojos, como
cuando por sobre el hombro nos llama una palmada;
vuelve los ojos locos, y todo lo vivido
se empoza, como charco de culpa, en la mirada.

Hay golpes en la vida, tan fuertes... ¡Yo no sé!

Cèsar Vallejo

"El albatros" de Charles Baudelaire

Por divertirse, a veces, la gente marinera,
Atrapa los albatros, grandes aves del mar,
Que siguen, indolentes compañeros de viaje,
Al navío que surca los amargos abismos.

El poema está formado por cuatro cuartetas de versos alejandrinos, con rima encadenada (abab). Algunos críticos coinciden en señalar que el poema evoca una situación que Baudelaire vivió en su viaje a la isla Mauricio. El título del poema es emblemático, en tanto este pájaro será la figura central del poema a través de su situación el yo lírico establece un una relación de correspondencia con el poeta. El hipérbaton en el primer verso tiene el objetivo de destacar el propósito de la diversión, los marineros atrapan a los albatros sin otro motivo que la diversión, por el ocio que causa la navegación. El yo lírico destaca la grandeza del ave, su majestuosidad, su peculiaridad. Este ave es un “indolente compañero” a pesar de la actitud de los marineros, el albatros sigue acompañando, es un compañero en ese viaje de riesgos, de incertidumbre, de “amargos abismos” (sinestesia). Se refleja en esta estrofa un tema recurrente en el poeta, el tedio, el aburrimiento.

Cuando apenas han sido dejados en cubierta,
Los reyes del azur, torpes y vergonzosos,
Sus grandes alas blancas tristemente abandonan
Semejantes a remos, arrastrando a sus lados.

Los versos de la segunda estrofa desarrolla la trasformación que sufre el ave, presa de la intervención de los marineros, de la interacción con ellos. “Cuando apenas han sido dejados en cubierta” esa transformación es inmediata, “han sido dejados” se encuentra allí por la voluntad y la acción de otro. Las consecuencias son notorias, el rey del azur, se vuelve “torpe y vergonzoso”. El hipérbaton nuevamente destaca el espíritu de la acción “tristemente abandonan” la acción que realizan los marineros “por diversión” provocan tristeza en el ave. El símil muestra como las mismas alas grandes, que en el cielo lo hacen ver como un rey, en el suelo son inútiles como “remos arrastrando”

¡Qué torpe y débil es el alado viajero!
Él, antes tan hermoso, cuan cómico y cuán feo!
Uno el pico le quema acercando una pipa,
Otro rengueando imita, al cojo que volaba!

En esta estrofa se reafirma lo planteado en la estrofa anterior, se muestra al ave derrotada, rendida ante los tripulantes. El “alado viajero” (metonimia) es débil ante los marineros, está solo. Hay una antítesis entre la situación pasada (“tan hermoso”), y la actual (“cuán cómico y cuán feo”). Los versos finales de la estrofa reflejan la violencia del hombre, que no sólo violenta físicamente “el pico le quema” además lo humilla “imita”. Se reitera el cambio brusco del ave, el que antes volaba, ahora es cojo se mueve con dificultad.

El poeta es igual a este rey de las nubes
Que habita la tormenta y ríe del arquero;
Exilado en el suelo, en medio de abucheos,
Sus alas de gigante le impiden caminar.

La estrofa que cierra el poema, establece una relación simbólica entre el poeta y el albatros, transformándose en una alegoría. El poeta se compara con el albatros, que desde el cielo, en la altura el viaje de la humanidad. En el cielo ubica los ideales, lo que es imposible comprender por la humanidad ociosa e insensible. Las “grandes alas blancas” del albatros son en el poeta, la inspiración. Éstas como símbolo de espiritualidad, imaginación son grandes al igual que la imaginación que no tiene límites y blancas por su pureza. Estas cualidades vuelven al albatros un “rey de las nubes” que cuando se encuentra en el entorno que le es natural, “habita la tormenta y ríe del arquero” es poderoso, pero que exiliado en el suelo se paraliza.

El arquero, hiere, trae la muerte, los males. La tormenta es una lucha interior, que perturba, conmociona. El poeta lucha internamente para sentirse parte de la sociedad. Sin embargo, en interacción con los hombres, se siente “exiliado” ajeno, incomprendido, disminuido, humillado, por lo tanto su poesía sin recibo, es inútil.

Podemos identificar en esta composición rasgos característicos del romanticismo, como lo son la presencia de elementos naturales, en este caso el destaque del ave. También la evocación del sentimiento de soledad, de incomprensión y de otredad del artista.

También podemos reconocer elementos del simbolismo, como lo son el empleo de términos que refieren a experiencias sensoriales diferentes (empleo de la sinestesia). El uso de la metáfora, entre otros.

Fuentes consultadas:
Baudelaire, C “Las flores del Mal” Ed. Banda Oriental, Uruguay 2007. Trad y comentarios de Edmundo Gómez Pérez.

Romanticismo

· Surge a fines del siglo XVIII y principios del XIX. Tiene origen en los  países nórdicos (Alemania e Inglaterra) y luego se extiende por toda Europa. Sus antecedentes son el Pre-romanticismo en Francia (Diderot y Rousseau) y el SturmundDrang de Alemania (Göethe y Schiller)

· Como movimiento cultural y artístico es vasto y de naturaleza contradictoria, razón por la cual se vuelve difícil sintetizar los elementos que lo definen.

· Abarca todas las artes: música, pintura, escultura, literatura, además de una posición estética, se proclama como una filosofía de vida.

· Surge como reacción contra el clasicismo: lo clásico se identifica con el orden y la razón; lo romántico, con la exaltación de sentimientos.

· La concepción de la naturaleza está impregnada del panteísmo de Spinoza: se trata de una naturaleza animada, habitada. Basado en el principio de un organismo vital único que adquiere diferentes formas, el romántico piensa la naturaleza y la obra de arte como una analogía. La naturaleza es simbólica y, al pensarla como un lenguaje, el poeta se convierte en un descifrador.

· "Un poema yace encerrado en la naturaleza como secreta y misteriosa cifra". Hay un intento de recrear en la poesía el lenguaje primitivo, originario de la naturaleza.

· El conocimiento romántico está impregnado por la obsesión de una pérdida y al mismo tiempo, por la intuición o esperanza de acceder a un saber absoluto, infinito: no acepta límites.

· Sentido de la poesía: es conmoción del ser y busca conmover al otro. Las poéticas románticas hablan de la poesía como éxtasis, como visitación. El poeta es alguien ajeno, alienado, en contacto con lo irracional. Esta vivencia de embriaguez, exaltación lo conduce a una vida desbordante, ardiente y sombría. Surge el concepto de lo meteórico: la poesía como una llamarada que se extingue; de ahí el cultivo de lo fragmentario.

· El romántico cultiva lo inefable, la página en blanco, la atracción por lo no dicho que se deja entrever, lo sugerente.

· Vinculada con esta vivencia mágica de la poesía, ésta se presenta como algo primitivo en un doble sentido: de arte popular y de arte infantil.

· El sueño, el elemento onírico se torna fundamental.

· El rechazo de la civilización, de la máquina se expresa en esta búsqueda de la anti-cultura.

· La sensibilidad romántica está marcada por una tendencia a lo agónico. Esta tendencia sumada a la atracción por lo raro, misterioso y lo horrible, grotesco se constituye casi como la filosofía de la enfermedad.

· Existe una negación de lo ordinario, de lo normal y un rechazo, en lo formal, por lo acabado, terminado. Se evidencia el culto por la belleza medusea, por la cabeza de Medusa donde belleza y fealdad no pueden divorciarse. El poetizar los aspectos de lo horrible, enfermo y patológico era considerado antes del romanticismo como anti-estético.

· El sentimiento de melancolía, de voluptuosidad en el dolor es un sentimiento romántico por excelencia. "La vida es una enfermedad del espíritu" decía Novalis.

· Se destaca la nostalgia, el anhelo que no se satisface nunca: la búsqueda de lo absoluto simbolizada en la flor azul de Novalis.

· El sentido del tiempo: es un tiempo de fuga, huida, retraimiento. Se opera una valoración intensa del sentido de lo histórico como algo evolutivo, como un devenir, como un cambio incesante. Hay una fuga hacia el pasado y un descubrimiento de la sensibilidad del pasado.

· Se da una exaltación del pasado y de lo nacional. Se idealiza la Edad Media y en este retorno a lo medieval se opera una revaloración del espíritu religioso.

· Individualismo: se reivindica la separación entre el individuo y la sociedad; las cosas pasan por el "yo" y el arte se vuelve introspección y confesión.

· Pesimismo: el poeta se siente incomprendido por esa sociedad que lo rechaza.

· Aportó el concepto de libertad en la vida y en el arte (formas abiertas).

· Se destaca el predominio de la imaginación y el sentimiento sobre la razón.

Para romanticismo en Francia consultar Baudelaire, Las flores del mal, Selección, traducción y comentarios: Edmundo Gómez Mango, Montevideo, Ediciones de la Banda Oriental, 1995, pp. 7-17. .

Ante la Ley

Ante la ley hay un guardián. Un campesino se presenta frente a este guardián, y solicita que le permita entrar en la Ley. Pero el guardián contesta que por ahora no puede dejarlo entrar. El hombre reflexiona y pregunta si más tarde lo dejarán entrar.

-Tal vez -dice el centinela- pero no por ahora.
La puerta que da a la Ley está abierta, como de costumbre; cuando el guardián se hace a un lado, el hombre se inclina para espiar. El guardián lo ve, se sonríe y le dice:
-Si tu deseo es tan grande haz la prueba de entrar a pesar de mi prohibición. Pero recuerda que soy poderoso. Y sólo soy el último de los guardianes. Entre salón y salón también hay guardianes, cada uno más poderoso que el otro. Ya el tercer guardián es tan terrible que no puedo mirarlo siquiera.
El campesino no había previsto estas dificultades; la Ley debería ser siempre accesible para todos, piensa, pero al fijarse en el guardián, con su abrigo de pieles, su nariz grande y aguileña, su barba negra de tártaro, rala y negra, decide que le conviene más esperar. El guardián le da un escabel y le permite sentarse a un costado de la puerta.
Allí espera días y años. Intenta infinitas veces entrar y fatiga al guardián con sus súplicas. Con frecuencia el guardián conversa brevemente con él, le hace preguntas sobre su país y sobre muchas otras cosas; pero son preguntas indiferentes, como las de los grandes señores, y, finalmente siempre le repite que no puede dejarlo entrar. El hombre, que se ha provisto de muchas cosas para el viaje, sacrifica todo, por valioso que sea, para sobornar al guardián. Este acepta todo, en efecto, pero le dice:
-Lo acepto para que no creas que has omitido ningún esfuerzo.
Durante esos largos años, el hombre observa casi continuamente al guardián: se olvida de los otros y le parece que éste es el único obstáculo que lo separa de la Ley. Maldice su mala suerte, durante los primeros años audazmente y en voz alta; más tarde, a medida que envejece, sólo murmura para sí. Retorna a la infancia, y como en su cuidadosa y larga contemplación del guardián ha llegado a conocer hasta las pulgas de su cuello de piel, también suplica a las pulgas que lo ayuden y convenzan al guardián. Finalmente, su vista se debilita, y ya no sabe si realmente hay menos luz, o si sólo lo engañan sus ojos. Pero en medio de la oscuridad distingue un resplandor, que surge inextinguible de la puerta de la Ley. Ya le queda poco tiempo de vida. Antes de morir, todas las experiencias de esos largos años se confunden en su mente en una sola pregunta, que hasta ahora no ha formulado. Hace señas al guardián para que se acerque, ya que el rigor de la muerte comienza a endurecer su cuerpo. El guardián se ve obligado a agacharse mucho para hablar con él, porque la disparidad de estaturas entre ambos ha aumentado bastante con el tiempo, para desmedro del campesino.
-¿Qué quieres saber ahora? -pregunta el guardián-. Eres insaciable.
-Todos se esfuerzan por llegar a la Ley -dice el hombre-; ¿cómo es posible entonces que durante tantos años nadie más que yo pretendiera entrar?
El guardián comprende que el hombre está por morir, y para que sus desfallecientes sentidos perciban sus palabras, le dice junto al oído con voz atronadora:
-Nadie podía pretenderlo porque esta entrada era solamente para ti. Ahora voy a cerrarla.

Franz Kafka

EL GORRIÓN SOLITARIO
Desde la cima de la antigua torre,
solitario gorrión, hacia los campos
cantando vas hasta que muere el día;
y la armonía corre por el valle.
La primavera en torno
brilla en el aire y en el campo exulta,
tal que al mirarla el alma se enternece.
Escuchas los balidos, los mugidos;
las otras aves juntas, compitiendo
dan alegres mil vueltas por el cielo
libre, y celebran su estación mejor:
tú ajeno y pensativo miras todo;
sin volar, sin amigos,
del juego huyendo y sin cuidar del gozo;
cantas, y así atraviesas
la flor más bella de tu edad y el tiempo.

¡Oh cuánto se parecen
nuestras costumbres! Risas y solaces,
dulce familia de la edad temprana,
ni a ti, amor, de los jóvenes hermano,
suspiro acerbo de provectos días,
busco, no sé por qué; y es más, de ellos
casi a lo lejos huyo;
casi solo, y extraño
a mi lugar natal,
paso de mi vivir la primavera.
Este día que ahora ya anochece,
celebrar se acostumbra en nuestra villa.
Se oye el son de una esquila en el sereno,
se oyen férreos cañones a lo lejos,
atronadores de una aldea en otra.
Toda la juventud
con los trajes de fiesta
deja las casas, corre por las calles;
y mira y es mirada, y su alma ríe.
Yo saliendo a los campos
en soledad por tan remota parte,
todo deleite y juego
para otro tiempo dejo; y al tender
la vista al aire ardiente,
me hiere el sol, que tras lejanos montes
se disipa al caer, como diciendo
que la dichosa juventud desmaya.

Cuando a la noche llegues, solitario,
del vivir que los astros te concedan,
en verdad tu conducta
no llorarás; pues da naturaleza
todos vuestros anhelos.
A mí, si el detestado
umbral de la vejez
evitar no consigo,
cuando mudos mis ojos a otros pechos,
ya ellos vacío el mundo, y el mañana
más tétrico y tedioso que el hoy sea,
¿qué me parecerá de tal deseo?
¿y qué estos años míos? ¿Qué yo mismo?
¡Ay, me arrepentiré, y frecuentemente
hacia atrás miraré, mas sin consuelo!

Giacomo Leopardi (Traducido por Antonio Colinas)

EL ALBATROS

Por divertirse, a veces la gente marinera,
atrapa a los albatros, grandes aves del mar,
que siguen, indolentes compañeros de viaje,
al navío que surca los amargos abismos.

Cuando apenas han sido dejados en cubierta,
los reyes del azur, torpes y vergonzosos,
sus grandes alas blancas tristemente abandonan
semejantes a remos, arrastrando a sus lados.

¡Qué torpe y débil es el alado viajero!
Él, antes tan hermoso, cuán cómico y cuán feo!
Uno el pico le quema acercando una pipa
otro rengueando imita, al cojo que volaba!

El poeta es igual a este rey de las nubes
que habita la tormenta y ríe del arquero;
exiliado en el suelo, en medio de abucheos,
sus alas de gigante le impiden caminar.

Charles Baudelaire

El infinito

Amé siempre esta colina, y el cerco que me impide ver más allá del horizonte. Mirando a lo lejos los espacios ilimitados, los sobrehumanos silencios y su profunda quietud, me encuentro con mis pensamientos, y mi corazón no se asusta. Escucho los silbidos del viento sobre los campos, y en medio del infinito silencio tanteo mi voz: me subyuga lo eterno, las estaciones muertas, la realidad presente y todos sus sonidos. Así, a través de esta inmensidad se ahoga mi pensamiento: y naufrago dulcemente en este mar.

Fausto Göethe

LA NOCHE (Primer monólogo) 

De noche. Habitación gótica, estrecha y de bóveda elevada; en ella se ve a Fausto sentado en un sillón delante de su pupitre.

Fausto - ¡Ah! Filosofía, jurisprudencia, medicina, creadas para mi mal; y también tú teología; todo lo he profundizado con ardor creciente, ¡y heme aquí, pobre loco, tan sabio como antes! Es verdad que me adorno con los títulos de maestro y doctor, y cuento con numerosos discípulos que aquí y allá, en esta dirección o en la otra, puedo dirigir como me place; pero no lo es menos que nada logramos saber. He aquí lo que atormenta mi alma. Sin embargo, sé más que todos cuantos necios, doctores, maestros, clérigos y monjes se conocen; ningún escrúpulo, ninguna duda me atormenta; nada temo de todo aquello que causa a los otros más espanto, y merced a esto mismo, no hay para mí esperanza ni placer alguno. Siento que todo lo que sé carece de importancia; siento que no puedo enseñar a los hombres cosa alguna que pueda convertirlos o hacerlos mejores. No tengo, por otra parte, bienes, dinero, honra ni crédito en el mundo; ni un perro podría soportar la vida en tales condiciones; por esto me he entregado a la magia. ¡Ah! ¡Si por la fuerza del espíritu y de la palabra me fuesen revelados ciertos misterios! ¡Si no me viese por más tiempo obligado a sudar sangre y agua para pedir lo que ignoro! ¡Si me fuese dado saber lo que contiene el mundo en sus entrañas y presenciar el misterio de la fecundidad, no me vería, hasta aquí, obligado a hacer un tráfico de palabras vacías de sentido.

Reina de la noche, dígnate dirigir tu última mirada sobre mi miseria, ya que tantas veces, después de medianoche, me has visto velar en este pupitre. Siempre te me aparecías, entonces, pobre amiga mía, sobre un montón de libros y papeles. ¡Ah! Si me fuese dado ahora vagar a tu dulce resplandor por las altas montañas, flotar en las grutas profundas con los espíritus, danzar a la hora de tu crepúsculo en las praderas y, libre de todas las angustias de la ciencia, poder bañarme rejuvenecido en tu fresco rocío!

¿Hasta cuándo, ¡ay de mí!, tendré que consumirme en este calabozo? Miserable agujero de una pared tenebrosa, en el que sólo a duras penas puede penetrar una grata luz del cielo, y en el que, por todo horizonte, descubro este montón de libros roídos por los gusanos, y legajos de papel empolvados que llegan hasta el techo. ¡No veo en torno mío más que vidrios, cajas, instrumentos carcomidos, única herencia de mis antepasados!

¡Y eso es un mundo, y eso se llama un mundo!

¿Y preguntas aún por qué el corazón se oprime con inquietud en tu pecho; por qué un dolor inexplicable para en ti toda pulsación vital; por qué vives entre el humo y la carcoma; por qué en lugar de la naturaleza animada en que Dios creó al hombre, no tienes en tu derredor más que huesos de animales y esqueletos humanos?

Huye, y audaz, lánzate al espacio. ¿Acaso no es un guía bastante seguro ese misterioso libro, escrito por Nostradamus? Entonces conocerás el curso de los astros, y si la Naturaleza se digna instruirte, sentirás desenvolverse en ti toda la energía del alma, y sabrás como un espíritu habla a otro espíritu. En vano, por medio de un árido sentido, intentas penetrar ahora los signos divinos. ¡Espíritus que flotáis junto a mí, respondedme, caso de que llegue mi voz hasta vosotros!

A esta vista se estremecen todos mis sentidos; siento la joven y sagrada voluptuosidad de la vida agitar con más fuerza mis nervios y mis venas. ¿Si sería un ser sobrenatural el que trazó estos signos que calman el vértigo de mi alma, que llenan de gozo mi pobre corazón y que, por un misterio incomprensible, descubren a mi alrededor todas las fuerzas de la Naturaleza? ¿Soy acaso un dios? Todo se me hace tan claro, que veo en estos sencillos caracteres revelarse a mi alma la naturaleza activa. Sólo ahora por primera vez he llegado a conocer la verdad de estas palabras del sabio: El mundo de los espíritus no está cerrado. ¡Tus sentidos están aletargados, tu corazón está muerto! ¡Levántate, discípulo, y ve a bañar sin demora tu seno mortal en la púrpura de la aurora!

(Contempla el signo) ¡Cómo se mueve todo por medio de la obra universal! ¡Cómo viven y obran de consuno todas las actividades! Todas las fuerzas celestes suben y descienden, pasándose entre sí los sellos de oro y, con el rumor de sus alas, de las que la bendición se exhala, dirigidas incesantemente del cielo a la tierra, llenan el universo de inefable armonía.

¡Qué espectáculo! Pero, ¡ah!, no es más que un espectáculo. ¿En dónde podré asirte, naturaleza infinita? Y vosotros, senos, manantiales fecundos de toda vida, de los que están suspendidos el cielo y la tierra, hacia los que vuelve el angustiado pecho... vosotros brotáis a torrentes, fecundáis el mundo, ¿y yo me consumo en vano?

La Siberia - Cándido o el optimismo - Voltaire 1/2

DEL RACIONALISMO AL STURM UND DRANG

El racionalismo o iluminismo es una etapa del pensamiento de la humanidad que atraviesa la mitad del siglo XVII y todo el siglo XVIII –con distinta intensidad y extensión según los países- en la que la filosofía alcanza una fuerte expansión involucrando en ella a la literatura que, como siempre,también recibe y refleja los impactos del contexto político y cultural en el que aparece. Políticamente sigue en el poder la clase noble, con un rey como gobernante aunque es visible que la burguesía se va imponiendo gradualmente. Inglaterra, por ejemplo, realiza su revolución industrial que traerá profundos cambios y, a pesar de mantener al rey y la nobleza, la burguesía es el agente movilizador de la economía, la poseedora de los bienes de producción, la que accede cada vez más a los bienes culturales, que en general también produce. Otros efectos serán: el surgimiento del proletariado, sus miserables condiciones de vida y las nuevas teorías políticas que sustentan tanto a una como a otra clase. También se produce un fuerte éxodo del campo a las ciudades, crecimiento de la población, deterioro del ambiente y degradación del paisaje, explotación irracional de la tierra, despersonalización de las relaciones de trabajo, uso de nuevas fuentes energéticas como el carbón y el vapor, revolución en el transporte,  desarrollo de la ciencia y la tecnología para aplicarlas a inventos y mejoras de los procesos productivos, producción enserie, desarrollo de grandes empresas, etc. Todo ello conlleva al desarrollo del capitalismo y del necesario liberalismo económico y político.

En Francia, en cambio, la monarquía absoluta mantiene sus privilegios y genera toda una cultura cortesana que responde a sus intereses. Esta cultura privilegia al teatro como el género superior (y particularmente la tragedia), imita a las culturas clásicas (de ahí el nombre neoclasicismo con que se conoce a la cultura del siglo XVIII). Genera un concepto del hombre superior como alguien culto, mesurado, de “buenas costumbres”, y acepta como arte solo a aquellas obras que se guíen por las normas del buen gusto, definidas por el escritor Bossuet (mostrar solo lo bello y agradable, usar lenguaje refinado, emplear métricas fijas, etc.). En literatura, los autores que gozan de mayor éxito son los dramaturgos Racine y Molière.

En este contexto general, se hace oír la voz de los filósofos, científicos y pensadores en general, que comienzan a plantear nuevas posturas. Cierto es que nuevas formas de pensar o cuestionamientos sobre lo establecido ya habían aparecido en el humanismo y en el renacimiento, pero nunca tuvieron tanta difusión como ahora y así, según Paul Hazard, impulsan la crisis de los estados monárquicos” pues  “elaboran una filosofía al margen de la metafísica teológica, cada vez más vinculada a lo científico y conciben un sistema de organización político que se alza contra la concepción del origen divino del poder real”. Muchos de estos pensadores no son académicos, sino escritores activos, inconformistas, polemistas.  Así, vitalizaron la actitud del primer humanismo y dieron a la burguesía nuevas herramientas en su revolución contra la nobleza y el clero que terminaría en la Revolución Francesa.

 Precursores

Entre los diversos precursores de este cambio paradigmático que podemos mencionar, destacaremos dos: René Descartes y John Locke. Entre los múltiples aportes de Descartes (1560 – 1650); “Discurso del método”, “Reglas para la dirección del espíritu”, “Meditaciones”) resaltamos la importancia que le da al fundamento del conocimiento humano. Es el primero que sitúa a la epistemología en el centro de la filosofía, intentando responder a la pregunta ¿cuáles son las verdades que podemos conocer con certeza? La idea cartesiana de dudar de todo lo establecido (la duda sistemática) es un aporte indispensable para la existencia posterior de la Ilustración.

Para Descartes la razón es la fuerza única, central, incluso para dominar las pasiones: “yo no comparto la opinión de que debemos estar exentos de pasiones, basta con que las sometamos a la razón”.

Locke (1632-1704)

e el conocimiento humano”,  ”Dos tratados sobre el gobierno civil” y “Carta sobre la tolerancia”) critica al absolutismo político y a la idea de una monarquía de derecho divino, propone el liberalismo político y afirma que las ideas provienen solo de la sensorialidad y la experiencia interna o externa (contrario a la existencia de ideas innatas que propone Descartes). Políticamente propone que el hombre está capacitado para comprender sus deberes morales y el cumplimiento de éstos (los deberes y derechos morales a que obliga la ley natural son: la vida, la libertad y la propiedad). Los hombres se unen en sociedad llevados por la libertad que sienten y quieren proteger, se vuelven ciudadanos por decisión propia y su objetivo primario es defender la propiedad. Locke es el paradigma de filósofo ilustrado pues participa como actor en la vida social y política de su país. Podemos nombrar también como precursor a Bacon (por su postura de privilegiar la experiencia como forma de conocimiento) y a Lutero que sostuvo la libertad interpretativa de la Biblia. El protestantismo asocia el valor productivo del trabajo y el bienestar económico a la felicidad. Los pensadores y filósofos protestantes son burgueses o nobles, pero estos últimos no son ociosos como los franceses, sino que se dedican a la producción de las tierras. Otro aspecto que debemos destacar como estímulo y soporte de la difusión de las ideas de la Ilustración es el constante aumento del lectorado y la participación de las mujeres ricas o nobles que abrían sus salones para recibir a filósofos y artistas. Todos estos factores estimulan la aparición de un nuevo intelectual que es el librepensador , es decir, alguien que no debe respetar ninguna autoridad fuera de lo que parece evidente a su vista, usa su mente para buscarle significado a cualquier proposición, para considerar la naturaleza de la evidencia a favor o en contra de ella y en juzgarla de acuerdo con la fuerza que muestra. Fácil es deducir el impacto que estas ideas tuvieron en la concepción religiosa,   pues llevaron a cuestionar la certeza histórica de los textos bíblicos, las autoridades religiosas y varios dogmas cristianos. Se postula el deísmo como religión natural, despojada de todo el aparato teológico-metafísico y del culto. Se muestran contrarios a la religión revelada.

El deísmo quita todo lo que considera supersticioso en las sectas y religiones. Concluye que Dios existe pero tan lejano es que no se metería en los asuntos humanos. No se puede explicar la naturaleza de Dios, solo se llega a la idea de Dios. Siendo universalista, este concepto no es dogmático, es decir, no postula que alguna secta o religión sea la verdadera.

Voltaire es tal vez quien más difundió esta teoría en Francia. Él se niega a hablar de algo que no pueda conocerse. En su deísmo no hay cultos ni intermediarios en relación a Dios y ostenta una postura radicalmente anticlerical. Es evidente la influencia que tuvieron en él los filósofos ingleses conocidos en su exilio y debió pagar estas afirmaciones con dos encarcelaciones en la Bastilla. 

Además de Voltaire, la mayoría de los enciclopedistas fueron en principio deístas y luego se volvieron ateos (Diderot, D’alembert, D’holbach). Voltaire nunca fue ateo. Políticamente, los filósofos y librepensadores se enfrentaron a las teorías de Bossuet (1627-1704) quien sostuvo que el príncipe es perfecto igual que Dios, por lo tanto su poder es sagrado, paternal y absoluto pues solo debe rendir cuentas a Dios. Voltaire sostiene que la historia es la crónica del desarrollo del espíritu que adquiere forma en las costumbres, obras e instituciones, y cuyo conocimiento debe ilustrar al lector e influir en sus actos. Afirma que ”el espíritu de una nación reside siempre en el pequeño hombre que hace trabajar al grande, es alimentado y gobernado por él” . Nada más opuesto, obviamente, que el concepto del origen divino del rey o de la sujeción de la historia a los hechos bíblicos como ciertos y universalmente válidos. Arriba mencionamos a los enciclopedistas. Agreguemos que éstos fueron sobretodo, pero no únicamente, los representantes de la Ilustración francesa. La “Enciclopedia o diccionario razonado de las ciencias, las artes y los oficios” (17volúmenes que vieron la luz entre 1751 y 1765), fue un intento de exponer y difundir las nuevas ideas y conocimientos, pues los enciclopedistas sostenían que el conocimiento hace libre y feliz al hombre. Así  el Racionalismo no solo fue una expresión de conceptos filosóficos, sino que incidió profundamente en otros campos, como la política, la religión, el arte y la economía. La Ilustración implicó un cambio de paradigma, una nueva cosmovisión que se profundizará en el proceso que conducirá al romanticismo. Un claro indicio de esto es la actitud ilustrada a favor de un progresismo que no se detiene en la auto-conmiseración o ante la auto-satisfacción.

Del arte de la Ilustración al Sturm und Drang

Las ideas racionalistas y la evolución del arte no fueron homogéneas ni idénticas en los distintos países. En Inglaterra, con la liberación de las colonias americanas que edifican el primer sistema político liberal y democrático, se oyen las voces de pensadores como Burke, Godwin, Paine, que reflexionan entorno a los distintos campos de la libertad y la organización social, económica y política. Con este contexto tan movilizador, aparecen las obras de los poetas lakistas (Wordsworth, Coleridge) que rompen con las normas del neoclasicismo y valoran al individuo y su sensibilidad. También los pintores –como Blake-, usan la vaporosidad y la libertad de ejecución, abandonando los temas bíblicos y mitológicos, priorizando lo onírico y el subconsciente por primera vez en el arte. La imaginación, la fantasía, el desbordamiento espontáneo de sentimientos, la naturaleza como fuente de analogías con el interior del hombre, la reflexión del propio autor sobre su obra, considerarse como un pequeño dios que crea su microcosmos de palabras a partir del macrocosmos creado por Dios, son todos conceptos que revolucionan el arte. A la primera generación de poetas lakistas (componen entre 1798 y 1815), les eguirán los poetas “satánicos”, llamados así por los escándalos queprodujeron su forma de vida y sus ideas (Byron, Shelley). Importantes son también las obras narrativas de Richardson (con sus melodramas trágicos en que aparecen por primera vez personas comunes como personajes) y W. Scottcon sus novelas históricas, así queda consolidado el movimiento romántico en Inglaterra.

De la evolución del Romanticismo en Francia cabe destacar la influencia de las narraciones del Marqués de Sade, no solo por su calidad literaria sino por lo escandaloso de las mismas. Tal vez sus aportes más importantes fueron:--- tener en cuenta la recepción de sus novelas, particularmente por parte delas mujeres, logrando así un crecimiento del lectorado femenino y que éste se sintiera protagonista, alcanzando una introspección del mundo emocional y afirmando la literatura confesional que será la base de la novela sentimental y del protorromanticismo.--- considerar a la novela como un cuadro de costumbres en el que lo esenciales la naturaleza del corazón del hombre “cuando se saca la máscara”.--- la verosimilitud, describe lo que realmente ve y lo que es el hombre (según él, claro). Por eso pintará el crimen al desnudo, con todo el horror que lo caracteriza.--- impregnar sus novelas con la temática sexual y erótica. También debemos mencionar la obra de Rousseau,  por:-- sus afirmaciones de que el hombre es naturalmente bueno y se deforma por su vida en sociedad;-- privilegiar –describiéndolas minuciosamente- sus emociones y sentimientos, su inspiración en la soledad y sus íntimos vínculos con la naturaleza, privilegiar lo sencillo, simple y popular (“Ensoñaciones de un paseante solitario”), que serán clave en el Romanticismo.

Alemania: el Sturm und Drang

 Alemania en el siglo XVIII aún no es un país sino un conjunto de principados y repúblicas, con un ordenamiento feudal en el que la burguesía no ha progresado demasiado y la sociedad es provinciana y conservadora. Laburguesía había perdido su influencia desde el siglo XVI, lo cual se vio reflejado en el decaimiento las ciudades. Lutero convierte a los príncipes en cabezas delas iglesias locales y les da libertad de guiar la vida espiritual de sus súbditos, lo cual utilizaron éstos para predicar el deber de obediencia a la autoridad y para confirmar el derecho divino de los príncipes. En la primera mitad del siglo XVIII los 200 pequeños estados alemanes participan del estilo aristocrático francés. Hacia 1700 vuelve a enriquecerse la burguesía y en general copia los moldes aristocráticos. 

Pero vuelve a incidir en la cultura, el número de escritores aumenta y muchos de ellos pueden vivir de sus trabajos literarios.  Se puede decir que en esta etapa la evolución en el arte está muy impregnadapor el afán de constituir una nación, de buscar raíces que unificadoras(“volkgeist”: identidad, carácter de lo propiamente alemán). En este proceso son esenciales el filósofo y crítico literario Herder (1744-1803).

En ese contexto surge el Sturm und Drang (título de un drama de Klinger):“tormenta y pasión” (o “empuje”, “impulso”). La palabra tormenta alude a que el artista emprende una tarea titánica, propia de los dioses y  pasión o empuje a que el mismo rompe barreras para trasmitir esa intensidad. La fuerza poética creativa (poiesis) es el afán de ser análogo a la figura del creador.

Estos artistas toman como modelos a Homero y a Shakespeare cuyas fuerzascreativas exceden las del individuo común; son genios, titanes, no solo por lo que hicieron sino por lo que buscaron. El concepto de genio fue introducido por el escritor Hamann, y se define como aquel que crea a partir de la experiencia interior y hace saltar en pedazos las reglas miméticas de la naturaleza. Lo que lo define es su capacidad de riesgo ytransgresión (“Fausto” de Goethe). Este concepto expresa también elsentimiento de hallarse perdido en la realidad, el individualismo exagerado para el que la creación artística se convierte en un proceso misterioso que surge de fuentes tan profundas como la inspiración divina y la intuición ciega. El genio se libera de las miserias cotidianas, vive en tierra libre, como un dios (por ello, ideológicamente, es una tendencia reaccionaria no igualitaria) Con el Sturm und Drang la literatura se hace totalmente burguesa y se liquida la cultura cortesana.

Principales características del Sturm und Drang

1) Rechazo del racionalismo como pauta de comportamiento individual. No se desvaloriza a la razón como instrumento del conocimiento humano, sino que se exalta la actitud de la personalidad impulsiva, que actúa guiada por la pasión antes que por los consejos de la reflexión racional.

2) Los sturmers se inspiran en la literatura alemana medieval; son nacionalistas que buscan el retorno del viejo fondo cultural germánico.

3) No se respetan las reglas de la creación. Todo se centra en el creador y la armonía se desecha en función de la expresión del artista.

4) Valoración de lo misterioso como un componente de los hechos que ocurren con prescindencia de la lógica racional.

5) Panteísmo naturalista. Tratan de armonizar los fundamentos de la religión reformista con una permanente invocación a la naturaleza, a la que presentan como un gran organismo viviente, libre y salvaje, incluyendo los componentes espontáneos y hasta instintivos del ser humano que son vistos como otras manifestaciones de la voluntad divina.

6) Exaltación del sentimiento. El impulso emanado de los sentimientos y las emociones, especialmente del amor y su pasión, es valorado como factor predominante al que es preciso liberar en sus manifestaciones vitales

7) Exaltación de lo individual. Lo esencial de la poesía y el arte consiste en una manifestación del espíritu, una especie de confesión íntima que bucea en lomás específicamente singular del individuo. A veces los personajes sonsímbolos de caracteres humanos típicos y representativos de complejasconcepciones filosóficas.8) Concepción del yo. Para los sturmers el yo es un creador que entra en untrance místico que lo hace olvidar de su propia limitación y lo pone enconsonancia con las fuerzas de la naturaleza. Es la disolución del yo, diferente al concepto romántico que lo pone antes y por sobre todo. La tarea del artista es volver de esa experiencia y lograr expresar esa intensidad sin traicionar la dinámica espiritual que esa intensidad produjo. El esfuerzo es titánico. Tal vez por eso fue el género dramático el más explotado por los sturmers, pues éste permite proyectar al “yo” en un personaje. Los principales representantes de este movimiento fueron Goethe, Schiller,Hölderlin, Novalis y Herder.

Fuentes:Hauser, Arnold: “Historia social de la literatura y del arte”.

Síntesis  del  Prof. Luis Bravo.

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